viernes, 20 de enero de 2017

Cuando las buenas ideas NO se ejecutan bien: Big Order (2016)

Saliendo un poco del tema inicial del blog (la música) decido compartir una pequeña reseña para los amantes del anime.


Big Order es el último manga escrito y dibujado por  Sakae Esuno, a quien ya conocíamos por ser el creador de la exitosa serie del 2011 Mirai Nikki. Debido a esto último, la adaptación animada del manga había reunido cierto número de seguidores a la expectativa de lo que sería esta nueva serie. Pero ¿valió la pena realmente?

Si analizamos los aspectos técnicos de la serie podremos encontrar ciertos elementos conocidos, un opening bastante enérgico interpretado por el grupo Yousei Teikoku, quienes son conocidos por interpretar el primer opening de la serie Mirai Nikki. El diseño de los personajes de igual manera es muy similar al de la serie ya mencionada, a pesar de saber que tienen el mismo creador, se siente muy delgada la línea que separa el diseño entre los protagonistas de ambas series. La historia nos presenta un concepto bastante interesante, en donde nos muestran un escenario post-apocalíptico en un mundo en donde las personas pueden hacer sus más profundos deseos realidad a través de una entidad, al pedir sus deseos se les otorga un poder que puede venir derivado de este mismo. Las personas con estos poderes se les denomina “Orders” van acompañados de una figura avatar que manifiesta el poder del Order. Este elemento podría recordar bastante a la popular serie Jojo’s Bizarre Adventure, sin mencionar que como otro punto a favor, estos avatares presentan un diseño bastante interesante. La historia principal nos pone en la piel del protagonista, quien es el order responsable de causar una gran catástrofe hace diez años. La serie tiene un buen primer capítulo en donde nos deja en claro el planteamiento de la misma y nos revela algo importante: el deseo del protagonista era dominar el mundo.

Las referencias a otros animes como Code Geass, Jojo’s, Death Note, Persona y Mirai Nikki  son bastante claras, algo que se deja visible desde el piloto de la serie. Sin mencionar que la animación es verdaderamente fluida y posee una paleta de colores bastante interesante. Desgraciadamente Big Order falla en varios puntos los cuales sus aciertos no pueden cubrir.
Empezando por su protagonista, en el primer capítulo al dejarnos claras sus intensiones, pensaríamos que nos encontraremos con un estratega poderoso, algo al estilo Light o Lelouch, pero NO. En los siguientes capítulos vemos como pasa a ser un peón mas, sirviendo a quienes están por encima.
Otro gran defecto seria en que no hay una explicación clara de sus poderes, se supone que todos deben obedecerle, pero realmente casi nadie lo hace, no sabemos en qué consisten. Cabe mencionar que también podemos encontrar un amplio desperdicio en los personajes, luego de la mención de personajes que parecen relevantes, estos solo se limitan a simples cameos y usos momentáneos, luego desaparecen y casi no los volvemos a ver. Algo que es entendible si tomamos en cuenta de que son solo 10 episodios, pero se aprecia una mala dirección al colocar muchos personajes que NO se van a usar. Hay que mencionar el mayor problema de esta serie: Su ritmo. Es exageradamente acelerado. Nuevamente, es entendible que solo sean 10 capítulos y hay que tratar de administrarlos bien. Pero en Big Order el ritmo es frenético y amplio. Es decir, hay momentos en los que sientes que te perdiste escenas y conversaciones que resulta que se tuvieron fuera de cámara y otros momentos en los que si perdiste la vista a la pantalla terminas sin entender que mierda hacen ahora. Lo peor del caso es que a pesar de todo se dan el lujo de tener escenas y momentos innecesarios. Relleno puro. Cosa que a veces es necesario para aliviar el peso de la trama, pero en un anime de este estilo se siente fuera de lugar, sin mencionar que el ambiente no se presta para eso. Se supone que están en un escenario post-apocalíptico y lo peor, al borde de una guerra, aun así se dan el lujo de tener escenas con comedia y romance (bastante forzadas por cierto). Algo que también vale la pena mencionar, es que no dejas de sentir la esencia de Mirai Nikki por todas partes, es como si el creador no pudiera despegarse de allí. Varios de sus personajes (y algunas escenas) son un calque exacto de Mirai Nikki.
Para rematar, lo peor de todo, fue el final. Es decir, después de todo el conflicto, luego de todos los giros, luego del despilfarro de personajes, nos entregan un final exageradamente apresurado y ¿Por qué mentir? Súper predecible.



Lastimosamente, Big Order es un conjunto de ideas y referencias que a nivel individual funcionan bien, pero cuando no se ejecutan de la forma correcta, dejan resultados lamentables. Es la prueba de que una buena historia no siempre fluye sin un buen guionista y director.
A pesar de todo ¿es Big Order un mal anime? No del todo, si es bastante mediocre y eso no puede negarse. Pero funciona para matar el rato y los conceptos y personajes pueden mantenerte queriendo más. A lo mejor el manga es mejor, pero como anime, solo es una de esas series que vez un día de esos que no sabes qué hacer con tu vida y decides perder el tiempo.


Puntuación: 4/10      

Nightwish (etapa Anette Olson)

Luego de la expulsión de su primera cantante de su primera cantante, Tarja Turunen, la banda Nightwish recurrió a un gran numero de vocalistas sustitutas durante un tiempo hasta la llegada de Anette Olson. El 2007 la banda finlandesa libera su disco Dark Passion Play, el cual lejos de ser un mal disco, muchos sentían que no mantenía la esencia inicial del grupo y afirmaban que iba mas orientado a otra clase de publico del que ya habían acostumbrado. 



Consecuente a esto ultimo, las expectativas para su próximo disco Imaginaerum se habían reducido en cuanto a sus primeros fans que anhelaban algo parecido a su etapa inicial. Una autentica lastima, debido a que Imaginaerum presentaba el inicio de una nueva etapa para la banda, ya eran mas fuertes, tenían nuevas ideas e "iban con todo" (como dicen algunos). Imaginaerum fue un disco conceptual que narraba distintas historias referentes a la fantasía, las letras eran bastante oscuras y maduras, pero con la peculiaridad de que las melodías daban aires a ciertos toque infantiles. Las letras eran increíblemente variadas en donde el protagonista era solo uno: La mente
Las letras partían desde las etapas de la madurez, la fantasía e imaginación, la perdida de la memoria, las pesadillas infantiles, el amor y el odio, el perdón y muchos otros elementos que convirtieron este disco en uno de los mejores de toda la banda. 


El éxito de este álbum no se hizo esperar y rápidamente atrajo un nuevo numero de fans quienes se sintieron maravillados por la temática del álbum. Aunque incluso a día de hoy sigan existiendo criticas en contra de la banda, esta sigue creciendo de manera exponencial y sigue presentando grandes ideas y otorgando espectáculos a gran escala para los fans que deciden ir a verlos en vivo.  

ERA (Elegancia hecha música)


Los amantes del New Age y la música al estilo crossover, tienen una parada obligatoria con esta banda. La agrupación francesa ERA se ha ido ganando un gran numero de seguidores con el paso del tiempo debido a la peculiaridad de sus canciones, en muchas ocasiones, estas melodías son versiones pop de piezas de la música clásica (como en sus discos Classics I & Classics II, pero en otros rasgos, te presentan composiciones originales en distintos idiomas que podría ser usadas fácilmente como el soundtrack de una película o videojuegos y seguirían quedando magníficamente.  


A decir, esta magnifica banda no se limita solo a sus melodías, muchas de estas tienen letras bastante profundas que van desde hechos históricos, seres mitológicos hasta pasajes de la biblia narrados desde la perspectiva de su compositor y líder Eric Lévi. Ciertamente, quizás ERA no sea una banda que cambie tu vida, pero puede ayudar a ampliar el gusto musical de muchos y ayudarles a disfrutar mucho mas. 

Saurom - Maryam



Un tema que hemos venido tocando continuamente a través del desarrollo de este blog, podría ser los conceptos que muchas bandas de heavy metal intentan colocar en sus discos. En ocasiones buscando llegar a un publico objetivo o quizás una forma de rendir homenaje a escritores o directamente sus historias. Sin embargo en este momento le toca a una humilde banda española llamada Saurom, quienes en sus inicios se caracterizaban por un estilo folk bastante rítmico muy tabernero el cual era fácilmente comparable con bandas con Ñu o Mägo de Oz, mientras la banda fue creciendo se iban alejando de esta pequeña etiqueta y logrando encontrar la forma de trazar su propio camino y madurando bastante, musicalmente hablando. 

El álbum que analizamos ahora mismo tiene por titulo Maryam y es nada mas y nada menos que un álbum conceptual basado en la vida de Jesucristo, pero contada de una manera especial, desde la perspectiva de su madre. Algo especial de este proyecto, es que a diferencia de muchas otras bandas, no buscan criticar fuertemente la religión u hacer una apología a esta. El punto es contar una buena historia basada en una magnifica obra y así entretener a todos sus fans. Algo que pudieron lograr. 

Maryan es un cambio radical a lo que venia siendo la banda hasta ahora, como se dijo anteriormente, este disco es diferente a lo ya hecho por esta banda, debido a que se presenta una faceta muchísimo mas oscura y fuerte, muy distinto a lo que ya todos estaban acostumbrados. Aunque muchos fans antiguos de la banda no aceptaron estos cambios fácilmente, el disco Maryam fue una forma de que estos muchachos pudieran hacerse conocidos a nivel internacional. 

  

Devil Doll (Una experiencia única)


Podría decirse que Devil Doll tiene una de las historias mas peculiares del mundo de la música. Fundada en el año 1987 por su líder quien se hacia llamar Mr Doctor (referencia al Dr Jekyll & Mr Hyde) esta banda es bastante difícil encasillarla dentro de algún genero. Muchos afirman que entran en la categoría de Rock Progresivo, sin embargo la variada cantidad de elementos sinfónicos, variedad instrumental, la fuerte influencia en las bandas sonoras de películas de terror antiguas  y su característico estilo sprechgesang (canción hablada) hacen que sea casi imposible definir el genero musical de Devil Doll. 

Este grupo está rodeado de un profundo misterio, ya que no se sabe mucho de su creador o los miembros quienes participaron en el proyecto. Todo desapareció de manera misteriosa en el año 1997 y a pesar de que un gran numero de fans ha exigido algo de material nuevo de parte de Mr Doctor, estos han hecho caso omiso y siguen en el anonimato y las sombras. 


Dentro del genero dark, es posible que Devil Doll sea una de las bandas mas hardcore del genero. Banda que alcanzó el estatus de culto con el pasar de los tiempos y a día de hoy sus fans aprecian esas canciones de larga duración que llenaban por completo un álbum, con distintas referencias literarias, fílmicas e históricas. Sin duda alguna, Devil Doll es una banda que merece una oportunidad, pues es una experiencia musical un tanto distinta a lo común y si te haces llamar fanático del genero dark, déjame decirte que esta banda es una parada obligatoria.

Megadeth - Dystopia (Otro grande está de vuelta)


En años pasados Megadeth, de la mano de su guitarrista, vocalista y fundador, DaveMustaine no ha traído álbumes bastante buenos pero con la salida de “Dystopia” llevo su música a otro nivel dejando en el olvido entregas más comerciales para centrarse en su mejor definición de Megadeth.

Este trabajo de caracteriza por sus Riffs rápidos y letras más crudas que su antecesor “Th1rdth3n”, dejando de lado su lado comercial mostrado en “Risk” pone en práctica lo que muchos fans de Megadeth llevaban mucho tiempo pidiendo.


Los fans más fieles afirman que aunque “Dystopia” no sea mejor que la obra maestra que fue “Rust In Peace” en la actualidad es uno de los mejores exponentes del Metal en su estado más puro junto a álbumes como “Repentless” de Slayer o “Hardwired… To Self-Destruct” de Metallica.




Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Poetica - all beauty sleeps

En el mundo de la música existe una notoria cantidad de artistas que habitan detrás de un personaje. Esto ayuda a aumentar el suspenso detrás de la mente maestra de la banda y ayuda a crecer el interés hacia esta. Quizás se deba al morbo que esto provoque, pero siempre resulta muy atractivo. El mundo del rock y el heavy metal está repleto de esta clase de personajes y sin embargo, podría decir que el mas curioso de todos estos se encuentre dentro del ignorado genero del Darkwave. Dentro del genero "darks" poco o ningún artista resalta tanto como aquel que usa el seudónimo de Anna Varney Cantodea, la mente maestra detrás del grupo llamado Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows.
 Aunque la escena gótica haya tomado fuerza durante bastante tiempo como cultura popular, el autentico genero "gótico" se mantiene un tanto alejado de lo que al rock o metal respecta, aquí se proyecta el encanto de las melodías lentas, creadas para transportarte a las zonas mas profundas de tu mente mientras quedas maravillado por la profundidad lírica que estas proyectan.



Existe un disco en especifico de este grupo, este disco tiene la peculiaridad de ser un álbum conceptual dedicado a las obras del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Y es que Poetica - all beauty sleeps es toda una pieza de arte del genero que se muestra fuertemente
¿Por qué recomendar este disco y no otros? A pesar de que es cierto que el concepto del disco no es el mas original, Poetica merece una oportunidad dentro del genero debido a que se presenta como una propuesta nueva departe de este grupo, en donde se remasterizan algunas de sus mas importantes canciones y se les da un enfoque completamente nuevo. Sin mencionar que en varias de sus canciones se usan poemas directamente creados por el legendario escritor (A Dream Within a Dream) y se les agrega la melodía perfecta para el deleite de los amantes del genero.

Para concluir, puedo decir que aunque Poetica no es el disco mas original de Sopor Aeternus, si es una propuesta interesante que merece ser escuchada por sus fans, sin mencionar que si no estas familiarizado con el genero gotico, este disco puede convertirse en un excelente inicio.




Rob Zombie - Uno más del Astro del terror

Rob Zombie siempre se ha caracterizado por darle un toque de terror a sus álbumes, a tal punto que muchas de sus canciones tengan introducciones de películas de terror más conocidas de la cultura popular como “El Exorcista”, además, su canciones en cierto modo dan una atmósfera macabra.



Este álbum se caracteriza por no abusar de dichas introducciones y se centra más en la calidad de audio de cada canción con el mismo sonido pesado que otros trabajos de Rob Zombie.

Es recomendable para quien quiera empezar a escuchar su música, presentando un acabado en cada canción más limpio y técnico que se ve opacado es otros de sus álbumes por altas distorsiones de guitarra y sintetizadores tanto en los teclados como en el sonido en general

Deleitate un poco

Slayer - God Hate Us All Agresividad, Odio y violencia en estado puro

Tras la época oscura que vivió la escena del metal en los 90´ la banda Estado unidense, Slayer, nos trae uno de sus mejores trabajos de estudio bajo el nombre de “God Hate Us All” prometiendo ser el regreso de sus letras y ritmos agresivos.

Este álbum fue muy polémico en su día por su título, a tal punto de ser tachados de “satánicos” una vez más por las entidades religiosas en todo el mundo haciendo que el bajista y vocalista Tom Araya declarara en una entrevista “Usamos el nombre porque oía bien, además, soy católico”, cosa que no frenó su éxito en lo más mínimo.


El sonido es un regreso a sus orígenes, dejando atrás el sonido más pausado de “South Of Heaven” y “Seasons In The Abyss” representando lo agresivo, violento e iracundo que pueden tornarse las personas, aun siendo las más devotas. Si te gusta liberar tensiones con música este álbum es para ti.



Si te identificas con Scott te encantará este soundtrack

Parte recopilatorio de varios artistas, parte creación del solista Beck. Este soundtrack te hará feliz, reír y hasta te puede hacer llorar en una experiencia que promete llevarte a revivir los mejores momentos del filme en tu vida cotidiana.

La selección de canciones utilizada combina muchos ritmos como el Rock Indie, Pop y hasta electrónica que sin duda la hace una mezcla totalmente única e inigualable en el sentido de llegar a ser muy completa al punto de tener una canción para cada momento de tu día a día.


Beck nos presenta una faceta de Rock Indie poco explorada en estos tiempos llegando a hacer que una banda de garaje y para nada famosa suene mejor de lo que muchas bandas de este tipo les gustaría sonar.

EL Futuro de Ghost

Si hay algo que no ha enseñado Ghost en su corta pero nada mala carrera es que un nuevo álbum requiere de nuevos aires. Siempre que sacan un trabajo de estudio nuevo alguien nuevo lleva el manto del Papa Emeritus, dando a entender que el Papa Emeritus es una esencia presente en cada álbum, más allá de ser puesto como único e irreemplazable.

Meliora nos enseña una experiencia más melódica y técnica de los que suele ser el Rock, llegando a ser comparados con la legendaria banda inglesa Queen en cuanto a su estilo diferenciándose en que Ghost enseña una parte más obscura y, en cierto modo, macabra del Rock pues su sello característico es su extravagante apariencia de una “Secta Satánica” haciendo alusión a clásicos del horror de los 80´.




David Bowie - Diamond Dogs Obra maestra de una de las mentes más creativas del medio



El extrovertido, carismático y creativo David Bowie nos deleita con uno de sus mejores trabajos de estudio. “Diamond Dogs” un álbum inspirado en la novela de George Orwell “1984”.

Si hay algo a lo que Bowie se le dío extremadamente bien fue en reinventarse una y otra vez, a tal punto en el que nadie sabía que esperar en cada álbum, como paso con este trabajo, pues él siempre tuvo un sonido volcado más al pop, sin embargo, “Diamond Dogs” nos muestra una faceta más Rockera de este personaje.


Canciones como “Rebel Rebel”, “Rock n´Roll With Me” y la propia “Diamond Dogs” nos dejan con ganas de más de la mente maestra que tenía David Bowie.





Nirvana - ¿Qué más se puede decir?



Hablar de Nirvana es difícil pues es un tema bastante trillado entre los conocedores del Grunge y Rock en general, además de que sus únicos 3 álbumes ya se les han dado vueltas hasta el cansancio, al punto de tan solo oír el nombre de la banda es sinónimo de buena música.

“Nevermind” fue el primer álbum de Nirvana en volverse ampliamente conocido y todo un éxito, superando con creces a “Bleach”, pese a las bajas expectativas de los integrantes de la banda llegó a ser el número 1 en la lista Billboard y llegando a ser disco de diamante.


El sonido de este álbum es curioso pues combina una instrumental ruidosa y liricas calmadas, muy recomendable para quien desee empezar a escuchar Nirvana, si es que no lo ha empezado a oír ya.

Slipknot - Sin Paul… ¿Qué sigue?

Luego de la muerte de su Bajista, Paul Gray, mucho se habló sobre la separación definitiva de la banda de Iowa, Slipknot. Además de la salida de Joey Jordison y Corey Taylor, baterista y vocalista respectivamente, dio un futuro incierto a la banda que por varios años revolucionó el Nu Metal.


Tras varios años de inactividad, en 2013 sus integrantes restantes se reunieron para escribir lo que sería su quinto álbum de estudio. Agregando el regreso de Taylor como Vocalista, en 2014 se lanzan “The Gray Chapter”, siendo bien recibido por las críticas, mientras hacen honor a su integrante fallecido.


El sonido de este álbum es muy atractivo e interesante ya que combina muchas características de la cuales la agresividad y rapidez destacan sobre las demás ya que los llevaron a la fama en álbumes anteriores “Iowa” y “Vol 3: (The Subliminal Verses)”, todo este conjunto de sonidos dio como resultado que el vacío dejado por “All Hope Is Gone” fuera olvidado.


Parish Hall - Un exponente poco reconocido


Los 70’ fue una época de experimentación para el Rock en general y donde muchos de sus exponentes recién estaban empezando a surgir. El caso de este álbum es bastante particular, pues fue uno de los primeros en tocar Blues a un ritmo más rápido y pesado que en épocas anteriores.

En su momento fue poco reconocido a pesar del bache en el que se encontraban muchos artistas, sin embargo, lejos de ser un contra es una virtud que le da un toque de rareza en todo el buen sentido de la palabra pues combina muchas de las características del Blues que luego serian las bases en las que se edificaría el Rock de los 80’.


“Parish Hall”, un diamante del Blues/Rock, poco conocido y a su vez muy bueno que merecía una continuación que nunca llegaría, por lo que su única obra se ha convertido en un tesoro perdido para los oídos adecuados.

Metallica - Hardwired… To Self Destruct ¿El tan esperado regreso?

Tras varios años sin material nuevo, Metallica lanzó el álbum más esperado del 2016 con la promesa de tener un sonido parecido al de sus inicios, teniendo así la tarea de hacerle ver al mundo que aún son una de las mejores bandas del género y con cuerda para rato.





“Hardwired… To Self Destruct” Nos presenta un sonido más pesado y rápido que su antecesor “Death Magnetic”. Lo cual de por si es una muestra que la banda de San Francisco ha sabido reinventarse, sacar lo mejor de su pasado de forma que al combinarlo con el estilo moderno con el que suena sea atractivo tanto para el fan más fiel y de huesos amarillos como para las nuevas generaciones que se quieran adentrar en este tipo de música.


No obstante, este álbum ha sido uno de los más polémicos, después del tan odiado en su momento “St. Anger”, pues muchos de los Fans de la banda esperaban algo más tras la espera de 8 años, sin embargo la aceptación fue mayor de la que se esperaba, Metallica ha vuelto a lo grande.


jueves, 19 de enero de 2017

Mägo de Oz - Hechizos, Pócimas y Brujería

El 27 de Noviembre del año 2012 se publico el undécimo álbum de Mago de Oz. Un disco que partió con un enorme peso pues sería el debut de su nuevo cantante, Zeta, en la banda. Lleno de enormes expectativas, este disco significó un enorme riesgo para la banda ante los ojos de los fans. A pesar de que el disco recibió casi en su totalidad críticas positivas y fue un éxito comercial ¿fue realmente un buen disco?
Analicemos paso a paso.



Lirica: El estilo de Mago siempre se ha caracterizado por sus álbumes conceptuales con fuertes narrativas en referencias a la literatura y la misma historia, en muchas ocasiones estos se limitaban a hacer fuertes críticas sociales. Sin embargo, Hechizos, Pócimas y Brujería no es de esos álbumes. Si bien algunas de sus letras hacen referencias a cuentos y teología (Xanandra y Satanael, El Libro de las Sombras), la mayor parte del disco se basa enteramente en hablar sobre las experiencias sociales, las relaciones y la vida de los músicos. De hecho, algunas de las canciones dan ese ambiente de estar caminando en una ciudad transitada e iluminada por las luces de la noche. Música: Las melodías son bastante variadas y eso es algo que jamás le ha ido mal a Mago, este disco a pesar de no ser la excepción, hay que admitir que hay un ritmo que predomina y es quizás el típico hard rock/heavy metal europeo. Lejos de ser algo negativo, ha que admitir que si se siente extraño que estas sean las melodías que mas predominen, a pesar de la presencia del violín y flauta (característicos de la banda), estos se ven limitados a simples intermedios entre coro y estrofa. Aun así, posee melodías muy consistentes y algunas canciones potentes. Vocal: Bueno, no me gustaría meterme mucho en esta zona, quizás la parte más sensible de todas. Como ya sabemos, este iba a ser el primer disco desde la salida de José Andrea, el cual durante muchos años en Mago se distinguió por sus fuertes tonos agudos y un constante falsete. HPyB sin embargo no hizo uso de esta técnica. Aquí la voz del vocalista Zeta, se mantuvo dulce, pero casi baja, en muy bajo perfil. No fue un trabajo vocal muy notorio.


Canciones más destacables: Podría decirse que los singles seleccionados fueron perfectos, canciones como Xanandra o Satanael, fueron canciones que destacaron adecuadamente porque eran de las más familiares, más parecidas a lo presentado previamente en anteriores trabajos. Una canción que también es destacable, seria la balada que lleva el mismo nombre del disco, aunque quizás el nombre no le encaja mucho, es una canción preciosa que sirve para soñar un buen momento.
Conclusiones: Hechizos, Pócimas y Brujería podríamos definirlo como un disco que se fue exclusivamente por lo seguro. Varias de sus canciones mantienen cierta esencia de las antiguas en el sentido que sientes que hay partes que fueron recortadas. Sientes como si oyeras una versión alternativa de las canciones. HPyB es un disco que no destaca en lo absoluto. Algo que no es bueno, pero tampoco es malo. En este álbum se decidieron no tomar riesgos, algo que a simple vista suena como malo, pero hay que tomar en cuenta de que era un disco al cual se le apostaba demasiado. 
HPyB podríamos dejarlo como un disco perfectamente desechable, sin canciones icónicas que recordaríamos por siempre, pero que nos darían un buen rato. Un disco netamente hecho para escuchar en esos momentos de aburrimiento y quieres una canción simple y divertida. 




The Dark Tenor – Symphony of Light

Directamente traído desde Alemania, The Dark Tenor es una banda calificada en el género de crossover musical, esto es debido a la forma en la que combinan elementos como algunas de las sinfonías más conocidas dentro de la música clásica y son mezclados con ciertos ritmos que van desde el pop hasta el rock clásico, pero el elemento más destacable de esta “banda” (ya que solo es conocido un solo miembro, cuya verdadera identidad es también anónima) podría ser la espectacular voz de tenor de opera de su vocalista y líder del grupo. 


A pesar de lo ya antes mencionado, The Dark Tenor aun se mantiene en la escena Underground de la música. Esto quizás se deba a la curiosa excentricidad de su vocalista y lides al mostrar una identidad anónima detrás de un personaje. Otro factor quizás sea que la banda tiene un marketing bastante extraño, quizás en su país de origen sea más fácil encontrar su contenido y mercancía, sin embargo a nivel internacional, es notoriamente complicado encontrar material de la banda que no esté protegido por derechos de autor más allá de pequeños singles liberados en youtube



Sobre su álbum debut titulado “Symphony of Light” así como en se explicó al inicio, este disco es un crossover entre algunas de las sinfonías más conocidas de la música clásica, inspirada fuertemente en compositores legendarios como Beethoven y Mozart, pero con la singularidad de la unión con melodías pop y rock, mezcladas con la magnífica voz de su vocalista ¿hay algo negativo en este disco? Creo que el único aspecto negativo que podría mencionar seria la simpleza de la mayoría de sus letras, pues a pesar de la imagen nos brinda el grupo, la mayoría de las letras tocan temas ya vistos en lo que respecta al pop comercial (el amor, relaciones, auto superación), sin embargo es un punto perdonable considerando todo lo que puede brindarnos esta banda. No creo que The Dark Tenor pueda revolucionar el mundo de la música, pero puede hacernos pasar ratos increíblemente agradables y es una muy grata parada para todos aquellos quienes se hagan llamar amantes de la música, actual o clásica.